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周末荐影|中国电影新十年十人

[来源:新京报即时新闻][责编:周杨]

 2005年,整个中国影坛庆祝了整整一年,每一家媒体都为“中国电影诞辰100周年”刻下或深或浅的痕迹,新京报也做了长达一年半的系列报道,回奠先贤,遥想未来。

2015年,中国电影诞辰110周年,100后面这个10,看起来颇有些累赘,让人不知如何纪念。原因太过明显,我们实在无法能想象到会有今天这样的未来。

前一个“100”,是筚路蓝缕、沧海桑田,后面这个“10”,是真正的天翻地覆、风云变色。

110年的尾声处,摆在我们面前的是什么?

IP、小鲜肉、囧……十年前,这是再博学的梦里也不会出现的词汇。

黄渤、汤唯、郭敬明……十年前,这是再魔幻的梦里也不会出现的脸孔。

年度票房400亿,演员片酬2000万,全球第二大电影市场……十年前,这是再疯狂的梦里也不会出现的数字。

这十年,奇迹诞生,命运更改,光影眩晕,灵魂惶恐……回望十年电影,恍如再世为人。

抛下那些宏大或琐碎的符号与数字,我们将目光对准十位电影人,他们分别给十年来的中国电影刻下深深的烙印。

十年十人,集中在编、导、演、制片的电影主体创作层面,他们在这十年间崭露头角——有影史总票房最高的演员,也有新一代的文艺女神,有最努力的胸肌偶像,也有在争议中成功的跨界者,还有拿下民营影视公司年度票房冠军的出品人……

他们在这十年里应运而生,并依然在一天天地改变着中国电影的历史。

我们希望,能从他们的记忆和人生故事里,挖掘出这十年奇迹的真相与沧桑,来献给中国电影更加遥远而未知的未来。

挑战者 票房·市场

首先,我们来谈谈钱。

2006年1月,只有一部热门影片首映,李连杰主演的《霍元甲》,最后票房是1.05亿,排在当年华语影片票房榜的第三位,也是全年影片中仅有的四部过亿影片中的一部。

2015年,华语票房榜的第三位叫《夏洛特烦恼》,票房14.4亿,主演叫做沈腾。十年之前,齐齐哈尔人沈腾26岁,在开心麻花小剧场演话剧。如果,当时的他遇到李连杰,用郝建的语气亲切地告诉对方:“以后我演电影了,《霍元甲》这点钱,都不够我的零头。”沈腾也许会被李连杰踢得肾疼。

这个挑战者的故事纯属虚构,如有雷同实属不幸。故事里包含了很多哲理,其中最接近真理的一条是:先胖不算胖,后胖压塌炕。

分歧者 IP·争议

2006年,有一部IP电影,尽管当时并没有这个说法,但它的确改编自著名的文学作品——大戏剧家曹禺的代表作《雷雨》,这部IP电影的名字叫做《满城尽带黄金甲》,该片的导演是位小个子秦国人,现在开始执导中国首部怪兽电影。该片是当年国内票房最高的影片,但很多人不喜欢,引起了很多争议,尤其关于其中古代女性胸衣的高度问题,至今犹有余波。

十年过去了,2015年有一著名的系列IP电影落下了帷幕,该系列叫《小时代》,改编自著名同名网络小说,导演是位小个子楚国人,现在开始执导中国首部玄幻电影。《小时代》系列是中国票房最高的系列电影,但很多人不喜欢,尤其对其中的女性服饰和男性化妆方面引起了很多的争议。

该系列豆瓣评分最高的是第二集,只有5.1分,恰巧,和十年前那部IP电影的分数一样。

追击者 好莱坞与中国片

2006年有一部大家非常热爱的好莱坞系列大片上映——《碟中谍3》。汤姆·克鲁斯在《碟中谍》第一部时就已经迷倒万千少男少女,这次影片特意在上海取景,果然收获颇丰,票房8000万元,排在年度引进片第二位,北美票房1.3亿美元(成本1.5亿美元,好像还是亏了)。

2015年,伊森·亨特还没有改行,“碟中谍”系列变本加厉,热情好客的中国观众很待见老朋友,《碟中谍5:神秘国度》中国票房8.6亿元,比第三部涨了十倍还多,北美票房1.9亿美元(成本还是1.5亿美元,这回亏了吗?)

数学好的朋友好像明白了什么……为什么从2008年以来,每一年都有一部阿汤哥的电影在中国公映呢?以这种交往的频率,克鲁斯同学并不是中国观众的老朋友,而是大洋彼岸的远房亲戚吧?

探路者 动画与技术

2006年,中国电影还没有3D的概念,人们渐渐接受的概念是三维动画、CG特效。全年票房最高的动画片是一部好莱坞进口电影,关于一只猫的故事,《加菲猫2之双猫记》,5673万票房。那一年我们能见到的数字CG形象都是外国来的动物。

2006年票房第二高的华语动画是首部国产三维动画电影《魔比斯环》,年度总排行第57位。虽然主创大多是老外,据说当时它耗资达1.3亿元,最终的票房只有365万。2015年,《魔比斯环》在10月再度放映了一次,摇身进化成了当今流行的3D版,不过,这次的票房还是只有300多万,比十年前还低。

回收电影成本的路是艰难的。

2015年,绝大部分的动画都是3D的,票房最好的进口动画还是关于一只猫,《哆啦A梦:伴我同行》,5.29亿;但全年票房最好的动画是国产的,关于另一只动物,《西游记之大圣归来》,9.56亿。

越位者 跨界导演

2006年,有一部名为《新街口》的电影在暑期档7月上映,导演是位歌手,这在当时实在超乎想象。更何况这位歌手是以唱音乐评书成名,歌词中充满对东北家乡的眷恋与歌颂,而拍起电影来却选择了北京的地标街道作为标题,更令人充满好奇。影片的结尾是关于一只遗失在雨中的安全套,最后的票房也只有40万左右。

2015年,电影《左耳》在五一档上映,导演也是位歌手,这在当今实在有些司空见惯,即使这位歌手是偶像团体出身,家乡在中国版图上是东北的斜对角。他的表演经历比较丰富,最著名的角色是一位清朝的阿哥,最受赞扬的表演是一个抗战时期的娘娘腔。该片在高潮处也下起了大雨,女主角过马路时没有注意安全,最后的票房是4.8亿。

观察者 影评的寂寞与狂欢

2006年,笔者在一家电影杂志做电影编辑,工资不高,偶尔写写影评赚稿费,算是半个影评人,当年,有一部电影叫《疯狂的石头》让人看起来颇为开心,很有盖里·奇的风采(笔者当时很喜欢盖里·奇的《两杆老烟枪》),当时为杂志写下的评论摘录如下:“在近年来突飞猛进的商业片浪潮里,《疯狂的石头》是个非常特立独行的存在,它讲故事的方式和使用的表现手段,都和当今风行的铺张大片、矫情文艺背道而驰……”

2015年,笔者在一家都市报做电影编辑,工资也不太高,偶尔写写影评赚稿费,还算是半个影评人,今年有一部电影叫《老炮儿》,让人看起来有点开心,有些80年代老电影的风采(笔者现在很喜欢80年代老电影),最近为某微信公众号写下的评论摘录:“在近年来突飞猛进的商业片浪潮里,《老炮儿》是个非常特立独行的存在,它所表达的主题和所描绘的人物,着眼点和当今风行的烂俗喜剧、青春爱情全都背道而驰……”

就个人经验而言,十年来,中国电影是进步还是退步很难说,但中国影评人的水准,好像进步不大。

伪装者 谁的演技

2007年第26届香港金像奖的最佳男主角是刘青云,他凭借《我要成名》首次夺得金像奖影帝,之前他8次提名未果,被称为无冕之王,此前提名的任何一次表演都比《我要成名》中来得精彩,当时影迷们为他感慨,影坛后继无人,刘大叔凭五成功力便能横扫所有年轻演员。

8年之后,2015年第34届香港金像奖的最佳男主角,还是刘青云,作品是《窃听风云3》。在《我要成名》之后,刘青云再度8次提名影帝,其中2012、2015都是凭两部影片双提名。

金鸡、金像、金马这三大奖项,十年间只有两位“80后”影帝,一位“80后”影后:2010年金马奖阮经天(《艋舺》),2011年金像奖谢霆锋(《线人》),2012年金马奖桂纶镁(《女朋友男朋友》)。

在华语电影的版图上,表演,依旧是未来十年里最弱的一环。

策划:文娱新闻部

统筹:甘丹 许乔洋 何建为

采写:新京报记者 安莹 田颖 凌晨

摄影:新京报记者 郭延冰 (除李樯外)

封面制图:顾乐晓

10年成绩

汤唯 遇上色戒,爱上晚秋,都是命中注定

主演作品:11部

代表作:《色,戒》《晚秋》《北京遇上西雅图》《黄金时代》

票房总成绩:10.97亿

最好成绩:《北京遇上西雅图》5.20亿

获奖:第44届金马奖最佳新人

第11届华语电影传媒大奖最佳女主角

第47届韩国百想艺术大赏电影类奖项最佳女演员奖

从走红到沉寂只因一部作品

如果要用横空出世来形容这10年中国电影的一个演员,那么汤唯应该是最合适的人选。李安、张爱玲、梁朝伟这些响当当的名字,和籍籍无名、纯新人、27岁这些词产生鲜明对比,让汤唯2006年一出现在大众视野里就自带光环,未现身却已红。2007年《色,戒》上映,大多数观众真正认识这个杭州姑娘,王佳芝这个角色身上涉世未深的青涩和当时汤唯本人的气质相得益彰,若说演员是个太过被动的职业,在一定程度上,汤唯的幸运无人可比拟,这部她第一次和观众见面的作品就足够完美,对的时候遇到对的作品。

汤唯就是在这样的高起点开始了自己的演员生涯,但她还没奔跑起来,却遭遇了当时看来是狠命的一击:广告下架,不能出演作品……彼时,各种不平之声四起,许多人都在为她感到惋惜,而汤唯不发一言,几乎隐居起来,沉住气地等待。如今看来,这样的变故对她来说并不算一件特别坏的事情,虽然不能在大众面前露脸,她却赢得了话题和来自圈中大佬的帮忙,而她也借此机会沉淀下来,不仅学习了粤语,还在英国修读了戏剧,这为她2010年的回归积攒了眼球和资本。

文艺片回归是试探也是拓展

2010年的《月满轩尼诗》是香港导演岸西自编自导的文艺小品,刚好适合起点太高需要稳稳着陆的汤唯,更是她回归的一种试探。片中饰演爱莲的她,在张学友这样的天才演员带动下开始活泼自在,轻松走出王佳芝的悲剧阴影,获得金马奖、金像奖最佳女主角双提名以及第11届华语电影传媒大奖最佳女主角奖。也是因为这部影片,让许多人发现汤唯的笑容很美,有点俏皮又不失妩媚,她的回归也成为一时话题,而这个回归也拓展了她的戏路。

之后她又相继出演了《武侠》《极速天使》这样的主流商业电影,和陈可辛、马楚成这样的成熟香港导演合作,尝试各种不同的角色,前者中她是过着田园牧歌生活的贤妻阿玉,该片还入围了戛纳国际电影节“午夜展映”单元首映,后者则是赛车题材电影,飞车追劫匪的洪小依性格彪悍,是前所未有的开朗角色。而她与玄彬共同主演的韩国文艺片《晚秋》,更让她成为韩国观众心目中的女神,并一举获得第47届韩国百想艺术大赏电影部门的最佳女主演,成为了韩国三大奖历史上第一位获得最佳女主演的外国女演员,更因此与导演金泰勇结下跨国缘分。

碰到“西雅图”让她更接地气

从《月满轩尼诗》之后,汤唯实际上就在努力打破《色,戒》给自己的框框,尝试着各种风格的影片和不同性格的角色,但直到2013年和吴秀波主演的爱情片《北京遇上西雅图》,她才真正打破了王佳芝一角给自己的“阴影”,这不仅是因为影片拿下了5.2亿票房,刷新了当时国产电影爱情片的票房纪录,更是因为片中的汤唯是一个有缺点但又不失可爱的接地气的角色,她不再那么神秘,而是更贴近观众。

2014年,小妞电影里走出的她,又画风一转与冯绍峰、王志文、郝蕾参演了许鞍华导演的《黄金时代》,饰演片中的第一女主角民国传奇女作家萧红,她因该片第三次提名台湾电影金马奖最佳女主角奖,也是《色,戒》之后,她最受好评的电影作品。

2015年,她有《三城记》《命中注定》《华丽上班族》等四部主演作品上映,涉及时代传奇、爱情喜剧、音乐剧等多种类型,还有初次尝试全好莱坞阵容的影片拍摄《骇客交锋》。无论票房好坏,我们看到她总是在不断打破被贴上标签的自己,并牢牢站稳一线华语电影女星的地位。

而仔细梳理汤唯这十年的经历,也可以发现许多和华语电影十年不谋而合的地方,诸如小妞电影走红、文艺片市场艰难、韩国影人开拓华语市场、香港导演北上等等,而正是这个原因,汤唯成为了这10年华语电影的代表人物,不仅因为她是这10年走出的一个当家大花旦。

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?

汤唯:《钢的琴》。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

汤唯:百花齐放。电影越来越多元化,而且还有了国际市场的加盟。

新京报:和你合作过的导演你最喜欢谁?还想和谁合作?

汤唯:金泰勇导演,都嫁给他了,当然最喜欢他!

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

汤唯:其实已经步入另一个阶段了,作为演员来说我们期待出现更多的好剧本。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

汤唯:光影中的交流。

宁浩 疯狂的石头磨成了中流砥柱

10年成绩

导演作品:5部

代表作:《疯狂的石头》《无人区》《心花路放》

票房总成绩:17.07亿

最好成绩:《心花路放》11.7亿

获奖:第43届金马奖最佳原著剧本

第12届中国电影华表奖 优秀新人导演奖

第7届华语电影传媒大奖 最佳导演、最佳编剧

十年之前,他是华语电影的新希望

他的处女作《香火》是讲一个为了修佛像四处筹钱的和尚,获得东京银座电影节大奖,第二部电影《绿草地》用三个关键词可以总结主题:农村、儿童、乒乓球,入选当年柏林电影节和香港电影节,并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。之后,才是大众所熟知的宁浩,那个在刘德华“亚洲新星导”计划扶植下,用300万投资拍出黑色喜剧《疯狂的石头》的导演宁浩,而这一切都始于2006年,从那时开始,宁浩成了很多人心目中华语电影的新希望。

2007年,延续前作黑色幽默风格的《疯狂的赛车》筹拍,并于2009年上映,无论是主创人选还是故事结构都和前作异曲同工。同年,公路犯罪电影《无人区》开拍,讲述了在西北荒漠中一名都市律师和盗猎团伙间的荒诞遭遇,2009年6月杀青,并在上海国际电影节宣布影片将于2009年春节档上映,后却因送审遇阻,在四年间六度传出定档消息,直至2013年12月3日终于正式公映,取得内地总票房2.6亿,并入围第64届柏林电影节主竞赛单元,是继《疯狂的石头》之后,宁浩最具现实批判力度的影片,也是他当时作品中投资回报率最高的一部,1600万成本取得2.6亿票房,投资回报率达1523%。2014年的《心花路放》若按照5000万成本来算,其回报率则高达2240%。

十年之后,他是浮躁影坛的潜行者

当年从《疯狂的石头》这部超级黑马电影走出来的主创们,如宁浩、黄渤、徐峥等,在现如今的十年间,参与过的华语电影票房累积和已经超过70亿,无论表演还是导演,他们都占据着内地最卖座华语电影类型中最重要的席位。

当然,除了中小成本制作的票房吸引力外,更重要的是宁浩讲好一个故事的能力及其在作品中的人文关怀和现实意义,是同期所有喜剧导演都不能达到的,除了笑之外,还有更多的思考和回味,无论是那些压抑的苦痛还是化作影像的指涉。2016年,他执导的“疯狂三部曲”最后一部《疯狂的外星人》即将上映,该片改编自刘慈欣的短篇科幻小说《乡村教师》,演员依然锁定了老搭档黄渤、徐峥。从把控类型片的能力来说,宁浩式的科幻令人期待,而在类型之外,剥去了科幻这张皮,内里依然是对农村文化和教育的现实主义批判。

十年五部电影,对青年导演来说,数量并不算多,花时间精雕细琢的结果,是部部出彩的成就。宁浩是当代浮躁影坛中的潜行者,诙谐的趣味结合深入的思考,既有戮力而行的冲劲儿,也有量力而为的理性,十年前成名作“疯狂的石头”的片名,更像是对他自身的比喻。

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

宁浩:《泰囧》我印象很深,特别适合现在这种市场环境与创作方式,特别值得研究,各个角度都挺对,都归拢明白了,然后就产生了那么一个现象,特别对。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

宁浩:热闹。特别像一种很有活力的化学现象,就是把各种各样的化学元素,倒进了一个新的池子里头,特别沸腾,但是还没有沉淀,某种规范还没有出现,所以它在一种到处碰撞的过程中。

新京报:和你合作过的演员你最喜欢谁?还想和谁合作?

宁浩:我喜欢黄渤。没有合作过的我最近还在研究,因为好像现在有很多新面孔和新演员。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

宁浩:建立像奥斯卡这样多元化的权威评论系统,而不仅仅是大家都在问票房是多少,这猪肉卖多少钱。当然,评论系统也不要被收买,不要变成营销系统,是有公信力的、良性评论系统,不被利益左右。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

宁浩:我作为一个导演来说,电影的文化价值和艺术性,这两点我觉得都是非常有价值的,第三点才是票房。你要问一个医生他的医术,是不是能够有效治疗什么问题,这个才是最重要的,而不是医院的年收入。导演的本质也是如此,你的电影是不是切中了整个民族或者这个地区的文化现象,是不是有你自己独特的艺术性表达,这个是最有价值的。

郭敬明 一个小时代结束,带来无数种未来

10年成绩

导演作品:4部

代表作:《小时代》系列

票房总成绩:17.91亿

最好成绩:《小时代3》5.213亿

获奖:第16届上海电影节电影频道传媒大奖最佳影片、最佳新人导演奖

文人,商人与电影人

即使从2011年为《我们约会吧》担任编剧算起,郭敬明进入电影业也不过五年时间,但他所创造的票房价值总额已接近19亿,且大部分都得益于最近三年陆续上映的《小时代》电影版四部曲。影片的价值观、选角倾向和营销手法一次又一次给传统电影行业带来冲击性的话题,一边是不绝于耳的质疑,一边是直线上升的票房,郭敬明无论出现在哪里都会带来无休止的议论,无论是在出版业,还是转战电影业,郭敬明都有一套浑然天成且国内绝无仅有的商业模式。

身兼导演、制片、编剧数职的郭敬明带动了精准化、现代化的宣发模式,以自己的个人微博为平台,连带各路明星密集型投放了从海报、剧照到预告片的海量宣传物料,在一定程度上,这样的计划性和丰富性水准是普通华语电影宣发公司都难以企及的。

“粉丝电影”开宗立派

2013年6月27日,《小时代》上映的首日,排片率便达到了43.31%,收获了7300万元人民币的票房,刷新当时2D国产片最高首日票房纪录,是华语电影第一次将粉丝效应发挥到极致,加起来成本总和5500万的《小时代》前两部,最终博得了8亿票房,而之后同样采取套拍模式的《小时代3》、《小时代4》在票房成绩上同样表现非凡,并成功把郭采洁、柯震东、郭碧婷、陈学冬等演员推向内地大银幕的一、二线小花旦、小鲜肉之列。郭敬明,在电影商人这重身份上是相当成功的,而这种成功是其人严谨计划和善于运算的结果。

2015年6月3日晚,郭敬明在网上宣布自己不仅以导演身份入主新片《爵迹》,同时也将参演,并在长达数月的时间里渐次公布了影片包括范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、杨幂等在内的超强演员阵容,这部号称中国规模最大的玄幻电影,预计将在2016年上映。

10年问答

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?

郭敬明:它就是一个生长非常迅速,但同时又非常无序、混乱的状态。像好莱坞已经有一套非常成熟的工业体系,从前期剧本开发到制片、拍摄,非常流水线的一个竞争。但在中国,每一部片子都不一样,制作、宣发千奇百怪,不同的公司有不同的做法,是一个混战的状态。在这个状态里很多东西飞快成长起来,不光是导演和作品,各方面都有很多很多杂草一样,呈现蔓草丛生的状态。它其实很蓬勃,你会觉得这十年的中国电影市场很有生命力,但同时你又觉得很乱,理不出一个清晰的头绪来。

新京报:和你合作过的导演、演员你最喜欢谁?

郭敬明:时代姐妹花(杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖)四个我都很喜欢,然后冬冬(陈学冬)我也很喜欢,新的《爵迹》这帮演员还没有太多的接触,接触完了我再做比较。

新京报:你现在还想跟哪些演员合作,就是没合作过的?

郭敬明:很多,蛮多的。周迅、赵薇、章子怡。其实都认识,都熟,也经常在聊什么时候合作,但一直找不到很合适的项目,我的片子都是年轻的演员,也不知道什么时候有机会合作。

新京报:从你个人角度来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

郭敬明:最大的不足,我觉得是人才储备的不足,各个行业的人才储备都不足,专业的编剧、专业的导演、专业的宣发、专业的制作都不足,严重缺乏。

新京报:那你觉得需要怎么改进?

郭敬明:要更多地储备。我们也有戏剧学院,但真的对整个电影工业体系来讲,少了好多好多个专业的环节。

新京报:这十年的电影票房,其实是几何级地增长,对于你来说,除了票房之外,电影最重要的是什么?

郭敬明:我觉得还是有观众的喜欢,这点最重要。如果你票房非常非常好,但是全部都不喜欢,全部都在骂,我觉得对一个导演是很难受的。如果大家都说好,但票房惨败,那个也有点痛苦。所以尽量是一个比较稍微均衡一点的状态。可以有争议,但不能是一面倒的都觉得不好,那个也会很难受。

新京报:这十年来你最喜欢的华语电影是什么?

郭敬明:我在想这个太得罪人了,我不能回答这个问题,都是前辈们。

黄渤 杀出生路成就亲爱的票房帝

10年成绩

主演作品:26部

代表作:《疯狂的石头》《亲爱的》《杀生》《心花路放》《西游降魔篇》

票房总成绩:66.2亿

最好成绩:《泰囧》12.7亿

获奖:第46届金马奖最佳男主角

从配音系到配角戏

2000年黄渤演了第一部戏,激励他考入了北影,2002年入学时,他已经28岁高龄,和他同期入学的刘亦菲只有15岁。所以用大器晚成来形容黄渤最适合不过,加上颜值、身高等等“劣势”,从配音系出来的黄渤想要在表演上出人头地,注定要付出和努力许多。此后几年间,黄渤在《黑洞》《民工》等几部反响不错的电视剧中打酱油,磨炼自己。有趣的是,从《上车,走吧》开始,到后来再次和管虎合作两部电视剧,黄渤都说家乡青岛话,虽然戏份不多,却格外生动。

2006年,这个讲青岛话的路人甲终于有了一个能让观众记住的名字——黑皮,比起熟脸郭涛、徐峥,没什么知名度的黄渤用接地气的演技帮助宁浩实现了低成本影片《疯狂的石头》的一鸣惊人。

全能主演有口皆碑

从脏乱差的“黑皮”到《寻龙诀》中仗义情深的“王凯旋”,如今的黄渤迎来被观众熟知、热爱的第十个年头。十年间,除了不但是喜剧代言人,更将窝囊胆小的牛二(《斗牛》)、不懈寻子的父亲(《亲爱的》)以及颠覆想象、暴戾奸诈的美猴王(《西游降魔篇》)刻画得深入人心。2014年,黄渤更是作为最具票房号召力的演员,刷新了影史纪录数据,获封“50亿先生”的称号。在圈内,凭着高智商高情商更获得广泛好评。此外,他还给多部电影配音,主演了多部电视剧和话剧,成立了自己的工作室。

承诺陪伴下个十年

去年十一档,黄渤主演的《心花路放》《痞子英雄:黎明再起》和《亲爱的》同期上映,首次开创明星个人套票模式,此后他表示“明年休息一年,多陪伴家人”。而在今夏的真人秀《极限挑战》中,复出的黄渤一下成为“综艺人气王”。暂时的隐退,丝毫没有让观众忘记这位身边人。

十年对于黄渤来说是演艺生涯的一个转折,更是人生中的起点,他在上周推出的黄渤套娃暨媒体答谢宴中表示了感恩:“时间在变,但希望我们的初衷不变,我也不会变。我会陪伴大家下一个十年,未来的日子,我将会从‘心’出发,带来更多更好的作品来回馈大家。”

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

黄渤:喜欢的有很多,最喜欢的比较难选,期待未来会出现吧,因为我对它的期望值很高。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

黄渤:踉踉跄跄。因为整个电影市场的发展实在是速度太快了,尤其是中国电影的发展速度,我们所有的工业基础,还有其他的人才储备,都明显感觉到不足,但还是跟着高速地前进,奔跑着,所以会有踉踉跄跄的感觉,但还好,撑住了。

新京报:和你合作过的演员你最喜欢谁?喜欢哪一个演员,想和谁合作?

黄渤:喜欢的演员有很多,每个人的身上都有不同的光彩,不同的特点,有值得你学习的地方。优秀的演员我都想合作。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

黄渤:最大的不足就是人才的储备量不足,无论是好的编剧、好的导演、好的演员、好的专业人员。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

黄渤:我认为是表达。

彭于晏 以新人的姿态继续破风前行

10年成绩

主演作品:13部(不包括仅在台湾上映作品)

代表作:《翻滚吧!阿信》《寒战》《黄飞鸿之英雄有梦》《激战》《破风》

票房总成绩:19.06亿

最好成绩:《匆匆那年》5.89亿

提名:第48届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名

第32届大众电影百花奖最佳新演员奖提名

第34届香港电影金像奖最佳男主角奖提名

曾经靠脸吃饭如今以疤为豪

2006年,彭于晏首次出演电影担当《六号出口》的男主角,到今年正好满10年。当年提起彭于晏,很多人会用花美男、青春偶像来形容,但10年把一个阳光少年历练成了型男。最初把彭于晏与运动挂钩在一起的是2011年的那部《翻滚吧!阿信》,为了诠释这个专业体操选手角色,他进行了八个月的训练准备,练就标准运动员身材,令处于事业低潮期的他翻身入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角,跻身台湾一线小生行列。

而他最受好评的作品当属与导演林超贤的两次合作,这也奠定了他“被虐伤疤男”的称号,在《激战》中,他为了MMA接受特训,一直保持节食和训练,一练就是十几个小时,并凭借此片入围第50届台湾电影金马奖及第33届香港电影金像奖最佳男配角。而在《破风》中他搏命出演职业单车运动员,甚至一度在大腿上“摔出一个洞来”,伤疤成了这个曾经靠脸吃饭的男演员,如今最引以为豪的符号。

“放下身段”挑战一切不可能

2014年,继李连杰、赵文卓之后,彭于晏成为新一代黄飞鸿的扮演者,并以此片入围第34届香港电影金像奖最佳男主角奖,同时由他主演的爱情电影《匆匆那年》也收获了票房上的肯定。而尝试着“放下身段”的彭于晏,还在《太极》和《寒战》中选择出演反派,就像他自己所言,他想演一切没有演过的角色,无论大小。

而在即将收尾的这一年,彭于晏拍摄了7部电影,从年初的爱情片《剩者为王》和《奔爱》,到古装动作片《长城》《危城歼霸》,再到挑战升级的《寒战2》与《湄公河行动》等,光在片场度过的时间都超过300天,他用实际行动证明着自己在这个行业中的努力与坚持。

10年问答

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?

彭于晏:燃,火焰燃烧了。

新京报:和你合作过的演员你最喜欢谁?

彭于晏:梁家辉大哥,拍《寒战》《太极》时他给了我很多在电影表演上的帮助,直到现在有问题我还是会去问他。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

彭于晏:题材可以再多一点。说实话我拍戏都喜欢拍别人没拍过的,你可能会说运动题材的影片都很雷同,但我拍《翻滚吧!阿信》时没有人拍体操,全世界都没几部,我想去找借鉴都没找到,再后来的综合格斗亚洲没人拍过、骑脚踏车也是。

另一方面就是技术上的,我们看到别人拍的东西,自己也想去尝试。其实全世界都在试,就看我们有没有那个技术,能不能在那样的环境里继续自如地去表演。还有不管是动画,或者是输出影像、镜头,这些东西都是有一定的配备,需要组合性的,我们喜欢邀请国外的技术团队来合作,但理念却不尽相同,出来的东西就不会那么完整。还是需要时间去磨炼,踏实地一步一步去做。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

彭于晏:对我而言有感觉的剧本是第一位的,剧本越好就越有表现欲,最终让观众感动,这才是最重要的。只要你诉说的故事动人,不管什么类型,观众都会愿意花钱去电影院看,毕竟它只是一种娱乐方式,不用那么严肃。

新京报:其实好多人都觉得很多电影票房好,但是艺术水准差一些,你赞同吗?

彭于晏:我觉得电影其实有娱乐,有商业,或者是艺术类型的,你很难去说今天你看这部电影就全部都有,我要看喜剧就是喜剧,我不可能看到非常痛彻心扉的爱情,观众很清楚他去电影院是要看什么。而那些比较贴近艺术类的,或者情感比较真诚的、艺术含量比较高的,观众不一定愿意花钱去消费,他想要简单、轻松、看得懂。全世界卖得好的电影都是比较商业化的,超级英雄啊、魔幻类的啊,观众看得过瘾,票房很好,你不能说这电影不好。我小时候也看那种电影,因为我不可能看到李安导演或者是张艺谋导演、徐克导演这种大师级的作品,我不了解,跟我们不贴近。到我慢慢成长,可以选择性看电影的时候,我依然会选一个能够贴近我实际,感动我的。

新京报:你觉得中国电影最大的优势,或者说你的机会是什么?

彭于晏:应该说我们有一个很大的市场,很多新的导演、新的演员都会被看见。我自己也算是新人,在各个方面都不是特别的成熟,只是跌跌撞撞地去学。所以我觉得在这样的市场有更多的可能性,只要我们坚持把东西做好。

新京报:你觉得国产片和外片比优势在哪儿,除了语言上大家都能听得懂以外?

彭于晏:我们还是有自己的风格,是有要求的,不管是台词、细腻度、完成度。

倪妮 十三钗影匆匆逝,银幕新生等风来

10年成绩

主演作品:6部

代表作:《金陵十三钗》

《匆匆那年》

《等风来》

票房总成绩:15.31亿

最好成绩:《金陵十三钗》5.92亿

获奖:第6届亚洲电影大奖最佳新演员

第12届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目女演员

用三年修得一个风情玉墨

论颜值、演技和时运的综合实力,在这10年的中国电影中,能真正接住“谋女郎”这称号的,在巩俐、章子怡之后,就是倪妮了。原本在中国传媒大学南广学院语言传播系就读的她,21岁时参加《金陵十三钗》剧组演员选拔,获得导演张艺谋赏识担任女主角,后加以三年时间接受演艺培训,最终献上了妩媚风情却又不失巾帼之气的玉墨。影片最终入围了第69届美国金球奖最佳外语片,5.92亿的票房成绩也是2011年内地影市之冠,至今也是张艺谋票房成绩最好的作品,8.0的豆瓣评分仅次于《活着》《大红灯笼高高挂》及《红高粱》这三部有口皆碑的早期作品。而那一年各个奖项的新晋女演员一览都有倪妮的名字,杂志封面都能看到她的身影。

跻身小花旦却喜欢“不完美”

2013年,她与杨幂、Angelababy及刘诗诗一同入选“新四小花旦”,同年推出《杀戒》《等风来》以及《我想和你好好的》三部作品,《杀戒》中,她与刘烨搭档演出一对相爱相杀的夫妻,从偶然的相识、相恋到闪婚、离婚,再到争夺孩子、大打出手,在刘烨面前,她并不显丝毫生涩,驾驭住这个完全经验之外的角色;而由滕华涛执导、鲍鲸鲸编剧的《等风来》,显然更适合当时的倪妮,她饰演的美食专栏作家程羽蒙到尼泊尔寻找所谓“幸福之旅”,却遇上井柏然饰演的富二代王灿,在种种矛盾和温暖中浸染出关于人生的思考,半熟女阶段的倪妮和程羽蒙刚刚合拍;而李蔚然执导《我想和你好好的》则是在她与冯绍峰宣布恋情后,第一次合作拍摄电影,恋人间的甜蜜苦痛与患得患失,与这样一对现实中的情侣关系形成映照,也给观众留出回味的空间。

挑战逆生长同样掌声一片

无论是在读大学时出演风尘女子,还是在已然成为演员后出演女高中生,并没有接受过任何演技训练的倪妮都表现得张弛有度,2014年张一白执导的《匆匆那年》以5.88亿成为年度话题青春片,而倪妮所饰演的方茴清新自然,毫无违和感。2015年,她又与Angelababy合作主演了喜剧电影《新娘大作战》,马丽一角活泼乖张,俨然是释放后现实版的倪妮。

未来,她还将与赵又廷、彭于晏分别合作《勇士之门》《悟空传》,前者由吕克·贝松担任编剧和制作人,后者由曾凭借《青苔》获得金像奖新晋导演的郭子健执导。

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

倪妮:《一代宗师》吧。可能任何一部好电影都不能、也不会让人想去割裂来看和评价的,好电影就是好导演、好剧本、好演员、好场景、好配乐等所有一气呵成,浑然一体。作为演员,也真的很敬佩这些优秀演员在其中的演绎,精致细腻,丝丝入扣,一切都是那么的恰到好处,那种多一分则多,少一分则少的感觉。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

倪妮:可能是“新生”。感觉中国电影在前辈无数宝贵经验的基础之上在近10年仿佛焕发了新生,更多的题材,更多的优秀导演、编剧,更多的优秀演员,更多的跨界、跨国合作,中国的电影市场也是前所未有的繁荣,我相信这是中国电影最好的时代,很兴奋也很幸运能够参与其中。

新京报:和你合作过的导演你最喜欢谁?还想和谁合作?

倪妮:都很喜欢,也很尊敬。优秀的导演太多太多,王家卫导演、李安导演等等,我很欣赏他们的才华。国外优秀的导演也很多,就像我即将在新戏合作的导演Andy Tennant也是一直以来我很喜欢的导演,也很期待。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

倪妮:这10年中国电影的发展真的很好,就像我形容的“新生”那样。“新”自然会带来一些不完善的地方,但“新”同时也意味着,更多的机会和更少特定路径与更大的发展空间。我相信每个中国电影人在对待一个新的作品的时候,希望都是好的,都希望能够极尽所能地出一部好作品,我也相信在大家的共同努力下,中国电影会越来越好。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

倪妮:可能对于演员来说,还是希望能够得到大众对于角色本身的认可吧,都希望自己所塑造的角色能够成为一种标志、一种经典,而非昙花一现,这也是我一直为之努力的。

徐峥 摩登年代,在囧途中心花路放

10年成绩

主演作品:14部

导演作品:2部

代表作:《人再囧途之泰囧》《港囧》《疯狂的石头》《无人区》

票房总成绩:48.9亿

最好成绩:《港囧》16.1亿

获奖:第20届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演

借力“石头”敲开电影之门

2006年的徐峥,共有六部作品,《穿越时空的爱恋》、《长恨歌》等都是当年的热门电视剧,而宁浩执导《疯狂的石头》是他唯一一部电影,在片中客串企图霸占工艺品厂土地的建筑开发商冯董,也算是整部影片最大的反派boss,原始土豪气质在黄渤饰演的黑皮、郭涛饰演的包世宏这样一众苦命草根中甚是显眼,再加上影片本身黑马气质的现象级话题,徐峥大银幕上的喜剧天分得到关注,2007年《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》、2009年《火星没事》《疯狂的赛车》《夜·店》等都市喜剧相继找上门来,未必全都是主角戏份,但徐峥的表演重心渐渐从电视剧转向电影。

一趟“囧途”改变演员身份

2010年,他与王宝强主演了叶伟民执导的《人在囧途》,在片中他饰演玩具集团老板李成功,这个角色的名字也许有些小小的预示吧。这部讲述春运艰辛的公路喜剧大获成功,为2012年炸开内地影市票房的现象级贺岁喜剧《人再囧途之泰囧》埋下伏笔,12.68亿成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影,观影人次超过3900万人次,超越了由《阿凡达》创下的2764.54万中国影史观影人数纪录,而这次的徐峥除了演员身份外,还是导演、编剧、制作人。

2015年,作为导演的徐峥第二次出山,他和赵薇、包贝尔将“囧”系列延续下来,电影《港囧》9月25日上映,最终获得了16.13亿的票房,是目前仅次于24.39亿《捉妖记》的华语电影。

期待未来再次上演一路惊喜

2016年,还有他担任制作人的动画片《年兽大作战》、客串演出的《大唐玄奘》以及他的“囧系列”新作《印囧》蓄势待发。相较成功的囧系列,更是好奇此后,他的导筒将会指向何方,带来怎样的惊喜。

而作为演员的徐峥,观众同样充满期待,观众至今还记得《泰囧》之后的那两年,徐峥奉献了小人物父女情深的《摩登年代》,回归喜剧探讨男女关系的《心花路放》,以及在搁浅四年的《无人区》中展现人性的复杂与深刻。而由他监制并主演的悬疑片《催眠大师》,不再让“烧脑”成为哗众取宠式的宣传语。

10年问答

新京报:这十年来你最喜欢的华语电影是什么?

徐峥:这十年来有些什么电影呢?从2006年开始算起,好像我脑子里能冒出来的就是《一代宗师》。

新京报:有让你印象深刻的台词或者表演吗?

徐峥:我第一遍看《一代宗师》的时候印象不是特别好。但是后来看3D版本的时候,好感动啊,我喜欢。还有,我觉得李安的《色,戒》也不错。

新京报:如果用一个词来形容这十年来的中国电影,你觉得会是什么?为什么?

徐峥:爆炸!因为我指的是产业和资本层面。就是说完全资本的融入和产业介入商业化的模式,我觉得是爆炸的现象。

新京报:和你合作过的演员,你最喜欢谁?喜欢哪一个演员,想和谁合作?

徐峥:最喜欢的……最喜欢的是黄渤吧。我想跟很多演员合作,我虽然很喜欢黄渤,但是我更想跟女演员合作。

新京报:谁?

徐峥:女演员最想合作的是白百何。

新京报:从你个人的经验来看,你觉得中国电影存在的最大的不足是什么,或者说需要改进的地方是什么?

徐峥:我觉得现在已经好很多了,没有再在商业片和艺术片之间纠结了。其实模糊掉这个界限是好的,就是把商业和艺术融合在一起,这就是新的电影形态,这就是在电影类型化之后要做的事情。让商业电影更有艺术价值,让艺术电影也可以更商业化。

新京报:这十年来电影票房呈现“井喷”的状态,对你个人来说,电影除了票房,最重要的是什么?

徐峥:我觉得最重要的是代入感和感染力吧。

李樯 熬得过漫漫长夜才迎来黄金时代

10年成绩

编剧作品:6部

代表作:《孔雀》、《姨妈的后现代生活》、《立春》、《致我们终将逝去的青春》、《黄金时代》

票房总成绩:8.58亿

最好成绩:《致我们终将逝去的青春》7.192亿

获奖:《致我们终将逝去的青春》第50届台北金马奖最佳改编剧本

从做电视剧“枪手”入行

在讲最近的这个十年前,必须回头望那个曾经颠沛流离的李樯,对于一个创作者而言,是所有的过去成全了他的今天。高中毕业后,李樯1987年北京入伍,1989年进入中央戏剧学院戏剧文学系,1992年毕业分配进入战友话剧团任编剧,两年间他没有得到任何编剧工作,于是,转业回老家安阳市文化局,被安排写豫剧,“那不是我想要表达的”,他曾在接受采访时说,半年后,辞职。1996年重回北京,在报社做了一年编辑后,从开始做电视剧“枪手”入行,写了话剧《富爸爸穷爸爸》、《小王子》,电视剧《好想好想谈恋爱》等。

周润发说,不要改动剧本

2005年顾长卫执导的《孔雀》是李樯银幕处女作,很多人在角色身上看到了李樯的影子——孤独、执拗、理想主义,这也是他笔下最常描绘的人物。这一编剧作品也让他声名鹊起,同年,他受到吴宇森邀请,为由雷德利·斯科特等7位国际知名导演参与的公益短片展担任编剧,写了《双双与小猫》;2006年,他第一次与许鞍华合作《姨妈的后现代生活》,该片入围当年金马奖、金像奖最佳编剧提名,据此前许鞍华采访时透露,当时找周润发出演男主角,看完剧本的周润发说,“我答应演,但有一个要求,不要改动剧本。”

商业片文艺片皆能下笔

2014年,李樯与许鞍华再度合作,推出了以民国为大背景的《黄金时代》,该片虽然票房不佳,但靠品质赢得第34届香港电影金像奖最佳影片。单论票房,前一年,李樯参与编剧了赵薇执导的处女作《致我们终将逝去的青春》,该片票房突破7亿,两部电影票房上虽然两极化,但对于李樯来说,商业与艺术没有绝对意义上的隔阂,“只要能打动我的就去写,不同的题材用不同的方法,当然我希望都能卖,但是这不是我一个人能算计的。”

明年,由他参与改编的《放浪记》将搬上大银幕,关锦鹏执导,赵薇、陈冲等主演,讲述戏剧舞台上新老女星间的争斗。此外,赵薇执导的《没有别的爱》也宣布李樯加盟,依旧是一部关注女性情感的影片,不知李樯又会带来怎样的惊喜。

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

李樯:《天水围的日与夜》,片中,单身的梁欢独自一人炒青菜的片段让我印象很深。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

李樯:这10年算是狼烟四起。电影很热,各种资本进入电影市场,群雄逐鹿。

新京报:和你合作过的演员你最喜欢谁?

李樯:合作过的演员都喜欢,否则不会合作。最希望有机会能和法国的伊莎贝尔·于佩尔合作。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?

李樯:电影类型单调,题材不丰富,希望能多姿多彩。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

李樯:电影最重要的是有情怀!无论什么类型的电影一定要有情怀。

于冬 从“小发行”做到一代宗师

10年成绩

发行影片:270余部

代表作:《父子》《十月围城》《窃听风云》《一代宗师》《智取威虎山》

票房总成绩:150亿左右

获奖:《父子》获得第43届金马奖最佳影片等3项奖,第26届金像奖最佳影片等5项奖;《十月围城》获得第29届金像奖最佳电影等3项奖;《龙门飞甲》获得第31届金像奖最佳动作设计等5项奖;《一代宗师》获得第23届金鸡百花电影节最佳影片、最佳女主角奖;第33届金像奖最佳影片等4项奖;第50届金马最佳女主角奖;第29届金鸡最佳男配角奖;《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节最佳导演奖,最佳男演员奖。

喝剩汤起家

2006年,作家王朔在《收获》上和孙甘露有一次关于电影的对话,当时王朔说:“发行还得靠导演制片人,或者找民间独立小发行公司,像那个保利博纳的于冬,就算小公司发行做得最好的了,据说也主要是靠发香港黑帮片挣点辛苦钱,利润空间非常小。也就百分之几的缝儿吧,那么一口剩汤。”

扶港导北上

十年后的博纳影业,俨然已是中国电影发行的龙头企业,大规模,股份制,现代化。成立以来,迄今共出品发行了200余部中外影片,于2010年上市。于冬作为博纳影业集团现任总裁及创始人,见证了新千年之后中国电影的发展。于冬喜欢和香港影人合作,包括徐克、王晶、陈木胜、尔冬升等,而这几位也都是香港影人北上后,能在内地扎根,且票房有保证的导演,这自然与于冬的扶持密不可分。除了看重票房,于冬也在乎电影的艺术品质,他会投资拍摄《一代宗师》《桃姐》这样文艺的作品。香港电影金像奖颁奖典礼上,几乎每年,都能看到于冬的身影。

担心被收购

于冬通常给人低调的感觉,他曾说,“我希望给人的印象不要太骄傲,这个行业能人太多了,尤其是在北京这种圈子,不知道哪天就碰到哪家的富二代、官二代。我其实就是做剧本、看电影、看书,其实我最搞不懂金融,但是现实逼得我必须要懂,要不然,哪天被人收购了我都不知道。”

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

于冬:《烈日灼心》。令我印象最深刻的是邓超扮演的辛小丰被执行“注射死刑”这场戏,为了达到最为完美的效果,邓超亲身体验了“注射死刑”,为此几乎付出生命的代价。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

于冬:快。1995年,全国电影票房跌破10亿人民币,电影产量不足100部。那一年北影厂账户上只剩下20万人民币。而2015年前三季度,中国电影票房已经突破了330亿,国产电影数量达到600部/年。我认为这是一个相当惊人的速度。

新京报:喜欢哪一个演员,最想跟谁合作?

于冬:目前最喜欢的男演员是张涵予,另外我很喜欢韩国女星全智贤,希望有一天能够邀请她来主演博纳出品的电影。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影存在最大的不足是什么?(最需要改进的是什么?)

于冬:如果仅从票房来看,国产电影的发展是惊人的。然而,在热钱涌入,电影市场飞速发展的情况下,一些人仅仅为了票房,迷信“IP”、“大数据”,制作出了一批粗制滥造的电影,这对中国电影是一种伤害。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

于冬:最重要的是电影的质量。有些电影或许一时不符合市场流行,然而过了五年、十年,依然能够被真正懂电影的人记住,提起。对我而言,相比票房,能够被人记住,更加重要。

王长田 培养新导演,一心致青春

10年成绩

制作影片超64部

票房总成绩超88亿

代表作:《寻龙诀》《港囧》《亲爱的》《泰囧》《致青春》

作为光线传媒有限公司总裁,王长田在2006年开始让光线进军电影产业,距今整整十年,他把与保利博纳联合发行的寰亚电影《伤城》视为“光线影业的起点”。但早年的光线影业一直被人诟病,直到2012年出品发行的《泰囧》是光线的转折点,该片最终获得12.68亿元的票房,创造国产影片纪录,直到今年才被《捉妖记》打破。

如果说《泰囧》的成功是一次偶然,那王长田布局最正确的一点就是2011年启动的“新导演培养计划”,他发掘培养了大批电影新导演,这其中包括演员、广告片导演、编剧、摄影及话剧导演,目前在市场上层出不穷的“演而优则导”多是受王长田的启发,在徐峥凭借《泰囧》一发而不可收后,赵薇2013年依靠《致青春》转型导演成功。今年苏有朋因《左耳》得到金马奖最佳新导演提名,钟汉良的《沙漏》也提上日程,邓超更是从电视剧演员一跃成为喜剧片大导演。

今年光线成立了“青春光线”专攻当下流行的IP开发;10月份,成立“彩条屋影业”动漫集团,一口气宣布22部动画片单,包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作《大圣闹天宫》和《深海》,以及《大鱼·海棠》。

王长田坦言:“我不善于好高骛远,我想做的事情都是我基本上可以做到的事。”

10年问答

新京报:这10年来你最喜欢的华语电影是什么?有印象深刻的片段、台词、表演吗?

王长田:首先是我自己的电影我都特别喜欢。《泰囧》《港囧》《亲爱的》《致青春》《左耳》这几部青春片。外面的作品《让子弹飞》我觉得特别好,还有《烈日灼心》《西游降魔篇》。我喜欢的电影不是一种类型,做得好的、有想象力的、充满诚意、表达到位的,有非常好的观影效果的我都喜欢。《让子弹飞》里面有一段我觉得处理得特别好,就是姜文骑着马在空地里面一遍一遍地重复“跟我走,跟我走”,这不仅仅是一句台词,我认为是一个有才华的创作者的一种任性的表达,这种任性又有很深刻的含义。

新京报:如果用一个词来形容这10年中国电影给你的印象,会是什么?为什么?

王长田:从我们公司来讲,最早品质不是很好,商业上也不是很成功,就等于说什么都没得到,积累的教训。2011年以后我们全面调整,后面这四五年有了一个飞跃,以《泰囧》为转折点,我们有了自己的发展路线,有了自己的创作模式,作品品质有所提高,商业上也很成功。从行业上总体来说,中国电影人没有辜负观众期待。诞生了很多很棒的电影人,对接下来的华语片市场提供了非常坚实的基础。当然也有很多问题,比如说假数据、买票房、雇水军、攻击竞争对手等情况,这些让人很担忧的。

新京报:从你个人经验来看,你觉得中国电影最需要改进的是什么?

王长田:首先中国电影在题材的范围上只挖掘了很小一部分,我们受到了一些政策的限制,也有自身的因素,我们电影人还不具备挖掘一些很有价值的题材的能力,拍摄题材面太窄,跟风情况特别严重,每一年都集中在轻喜剧、都市爱情、青春片、低成本惊悚片之类。第二个是行业人员的从业心态,这个市场变得太快,很多行业规则还没有形成就很快被破坏了,动荡让很多人产生了畸形和心理的变形。比如说每个演员每个导演都在迅速地商业化,这个商业化超出了一个从业人员应有的尺度。把自己的商业价值挖到最大了,本来应该是慢慢释放的价值现在一步到位一口吃完,这种心态会影响到电影的创作,会导致成本急剧上升等。

新京报:这10年的电影票房呈现井喷式增长,对你个人来说,除了票房,电影最重要的是什么?

王长田:我觉得票房的增长不仅是产品带来的,还是居民的文化消费的增长,还有影院的增加,我们不能把票房都当做是酬劳,要想让行业健康发展,我觉得就是要不断持续地创作好的作品。韩国是值得学习的。

新京报:和你合作过的演员你最喜欢谁?还想和谁合作?

王长田:我们目前合作过的这么多导演里,有两个是我不想再合作的,一个是人品问题,另一个是我觉得他的才华不在电影这方面。其他的,我都愿意再合作。每个导演身上都有自己的闪光点,比如徐峥,他对电影各个环节的掌控能力是我在中国看到的绝对是前三的导演。赵薇,她对电影的追求,对自己的要求,人品等很多方面都值得敬佩。还有邓超。

姜文,可惜一直没有合作。我们的新计划在大量地签约新演员,大概在他们十七八就开始签约,我们想培养下一代演员。在赵薇那一代出来到新一代的演员,中间荒了十年,后来偶尔有一点新人但数量不够,未来两三年是中国新人演员的爆发期,会出现一大批优秀的演员,这之后可能又会有十年荒废,所以我们要抓住这个时间去培养。

新人辈出,是时代的规律,也是行业的幸事。白百何、井柏然、杨幂、杨颖、王珞丹、吴亦凡、李易峰、鹿晗等年轻人,他们交得了作业,也拿得出票房。我们基于今年的作品,将眼光放至未来,圈定十位未来电影圈新星,他们风格各异,有喜剧新人、青春偶像、文艺片老手,也有完全非科班出身的素人。从他们的多样性出发,能看到中国电影如今的多元,也能管中窥豹预见电影的未来。

林允 ★★★★★(期待指数)

出生年月:1996年4月

未来作品:《美人鱼》《爵迹》

说到林允,离不开“周星驰”三个字。2014年,星爷电影《美人鱼》海选启动,经过12万人的海选,这个大眼睛酷似大S与舒淇的“综合体”的女孩一路从海选晋级六强,此前没有任何拍戏经验的她最终胜出,成为众人瞩目的“星女郎”,在《美人鱼》中出任女主角。此后,郭敬明又通过微博宣布她是电影《爵迹》的第四位主演。18岁的林允起点颇高,长相漂亮而有辨识度,高挑的身材也很是出众,如无意外星途应该一片坦荡,有望成为“95后”女演员的代表。

黄轩 ★★★★★

出生年月:1985年3月

已出演:《恋爱中的城市》《蓝色骨头》《黄金时代》《推拿》《春风沉醉的夜晚》

未来作品:《长城》《猎鹰》

从2007年踏入演艺圈开始,黄轩合作的几乎都是圈内知名的导演,演技受到不少肯定,但他却缺少走红的机遇。因出演《红高粱》和《芈月传》两部电视剧和电影《推拿》,黄轩用爆表的“男友力”俘获众多女粉丝,被奉为新一代“国民初恋”。他有着深情眼神,忧伤又深邃,以及在“85”后一代中不俗的演技,更别提散发出的文艺气质,在他身上“是金子总会发光”的这句老话又开始显示威力。

杨子姗 ★★★★★

出生年月:1986年11月

已出演:《万万没想到》《钟馗伏魔》《重返20岁》《暴走神探》《闺蜜》《致青春》

未来作品:《天亮之前》《记忆大师》《南极绝恋》

《致青春》让杨子姗在星途上一路狂飙,近三年主演的作品总票房达到20亿,成绩耀眼。角色既可驾驭性格泼辣,又能兼顾率真貌美,甚至诠释了强势又古灵精怪的可爱奶奶。而她作为刚刚上位的女演员,今年大胆公布婚讯的举动也得到了诸多好评。虽然起步不算早,但杨子姗凭借着幸运和努力,已经成为小花旦中的佼佼者。

董子健★★★★★

出生年月:1993年12月

已出演:《德兰》《山河故人》《少年班》《少年巴比伦》《青春派》

未来作品:《六弄咖啡馆》

董子健的母亲是著名经纪人王京花,但他坚信要靠自己不必拼妈。19岁时演了第一部戏《青春派》,便入围金马奖最佳新演员奖,2015年凭《山河故人》入围戛纳影帝,在金马奖又再次因《德兰》入围最佳男主角。这位小鲜肉银幕风格突出,演技成熟的董子健俨然已是“新人王”。此外他还参与出品和投资,首次投资,眼光精准,是今年票房爆红破20亿元的奇幻电影《捉妖记》的联合出品人,让他俨然变身娱乐圈的资本新贵。

王大陆★★★★☆

出生年月:1991年5月

已出演:《我的少女时代》《背影》《街角的小王子》

未来作品:《我的情敌是超人》《功夫》

一部《我的少女时代》让台湾“90后”王大陆收割了一大批少女粉,校霸徐太宇的形象深入人心。这位家境优渥的“非典型富二代”,念过军校,拍过MV,演过7部电视剧,4部电影,出道7年,一直没有大火。如今靠帅痞的外貌和气质爆红,未来发展极有潜力。加之柯震东因吸毒事件演艺事业受影响,王大陆正好填补了台湾新生代男演员的空白,他需要做的就是好好把握时机,多出一些作品。

张晋 ★★★★☆

出生年月:1974年5月

已出演:《杀破狼2》《澳门风云2》《黄飞鸿之英雄有梦》《一代宗师》

未来作品:《叶问3》

“蔡少芬丈夫”曾是张晋的注脚,但2013年,凭借《一代宗师》中马三这个角色,张晋获得2014年金像奖最佳男配角。这两年和蔡少芬常在镜头前秀恩爱,为其积累了大量人气。而在今年的《杀破狼2》中,张晋的反派角色异常出彩,帅气的硬汉外表,打拼多年的演技,炫酷的武术功底获得诸多目光的关注。虽然年过不惑,但武打人才稀缺,已有口碑的张晋有望成为新一代功夫片之王。

欧阳娜娜 ★★★★☆

出生年月:2000年6月

已出演:《破风》《北京爱情故事》

2014年,欧阳娜娜清纯亮相《北京爱情故事》电影版,虽然戏份不多,却给人留下了深刻的印象。这个学大提琴出身的台湾星二代,有着甜美娇俏的外形、是如今影视圈少有的一款。虽然作品不多,但她却凭借着综艺节目《偶像来了》刷出了不少存在感,尽管也伴有争议,但欧阳娜娜也似乎打定主意暂时放下音乐梦,进军演艺圈。她若能选择一些为自己量身打造的作品,发挥自己的形象优势,借着如今华语青春片走红的势头,在20岁之前积攒下一些演技,未来的她应该会有大好前途。

包贝尔 ★★★★☆

出生年月:1984年5月

已出演:《年少轻狂》《我的青春期》《港囧》《致青春》

未来作品:《陆垚知马莉》《欢喜密探》《狄仁杰3》《西游降魔篇2》

2007年从电影学院毕业后,包贝尔开始长达8年的“配角”生涯。他很努力,却始终差了点运气,直到参加“跑男”第二季,这个圆圆脑袋、擅长自黑、聪明诙谐的男演员走入更多人的视线。在徐峥导演的电影《港囧》中,包贝尔顶着压力饰演“蔡拉拉”。有人说他是黄渤和王宝强的结合体,也有人说他并无天赋和颜值,但无可否认的是,包贝尔在一部部作品里,成为新一代喜剧男星的代表人物。

宋芸桦 ★★★☆☆

出生年月:1992年10月

已出演:《我的少女时代》《等一个人咖啡》

2011年出演歌曲MV出道,大银幕首秀为九把刀和柴智屏监制的《等一个人咖啡》,宋芸桦毫无心机的大眼睛十分吸引人,她是整个故事的口述者和灵魂人物,清纯的形象得到九把刀和柴智屏肯定。电影《我的少女时代》中,宋芸桦饰演的真性情女生林真心,让她入围金马奖最佳女主,演技得到肯定。虽然出道时间短,作品数量不多,但入围影后的起点不错,加上干净的气质和电影作品良好口碑,相信银幕之路会越走越宽,下一个陈妍希是许多人给她的定位。

文咏珊 ★★★☆☆

出生年月:1988年12月

已出演:《赤道》《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》《大追捕》《迷途追凶》

未来作品:《寒战2》《澳门风云3》《凶手还未睡》

模特出身的文咏珊2007年触碰大银幕,以悬疑犯罪惊悚类题材居多。2013年参演悬疑科幻电影《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》,文咏珊进入大众视线,2014年在《赤道》中饰演酷酷的女杀手,比一众主演还吸引眼球。香港优秀新人断档,文咏珊未来还需用更多作品证明自己,如若坚持自己的打女路线,且遇上好作品,她的未来可以小期待一下。

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